风中过客

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现在谈《杨门虎将》显得非常多余，但自从昨晚看了杨业撞死李陵碑一场戏后，又觉得有些话不吐不快。 看这部被众多网友骂得一无事处的电视剧，委实需要勇气。 若不是从十五岁起，便是杨家将的死忠FANS，绝对不会冒着“看过之后追悔莫及”的危险去尝试。 历经的杨家将改编剧已是数不胜数，从完全戏说的《碧血青天杨家将》到近期的《杨门女将》，我个人认为都还不错。每部戏都各有侧重，而且都有所长。 虽然所有人物早已了然于胸，但每一次编剧的创新，都会带来新的感受和启发。 这也许就是改编的妙处，在传世精神中加入现代思想，让观众每看一次都从不同角度获得感动。 而这让我一次次甘愿深陷其中的传世精神，便是中华民族永远尊崇的——精忠报国。 忽然想，《扬门虎将》的编剧应该是两个人。 感谢网友的提醒和大讨论，才让我提前做足了心理准备——没有在看前半段狗血剧情时，把借来的碟片从窗口扔出去——尤其是当我看到杨七朗去找潘虎报仇那一段时，差点吐血！ 这就是杨家将吗？！~~~~~~简直~~~~~~算了，我是杨楚楚，铁定选潘虎了。 伴随着每三分钟一次快进，每半集一次跳跃，终于等到了金沙滩一役。 正是从金沙滩假议和，到杨六郎全身批孝回杨府，这短短三集的内容，让我长吁一口气。 终于，还是没有白看此剧， 终于，又重新找回了那份久违的感动，为着那永远可以打动我一遍又一遍的古老精神，而再次震撼。 杨门四子是如何一一战死，无须在此重复，何为一门忠烈，何为英勇惨烈，再没有比大郎、二郎的死更形象了。 自古，战死沙场、马革裹尸便是将士的自觉，所以，即便他们如此惨死，也算是不辱杨门英名，当得起堂堂英雄儿郎的光荣。 与此相对的，便是其后杨七郎被潘仁美乱箭射死的悲壮和遗憾。 而这场戏，也恰恰为其后的杨业教子一场戏，作了良好的铺垫。 这里岔开话题，聊一聊杨七郎这个角色。 从演员名字上了主演名单就知道，这是一个编剧着力想要刻画的人物，只可惜，整个上半段最糟糕的就是这个角色。 我不知道编剧是想刻意塑造一个和杨四郎形成对比的兄弟角色，还是因为要塑造一个小孩子形象，而故意编一些弱智无比的情节。这个人物不仅无能，而且自私，甚至不重情义。总之，这个杨七郎严重破坏了原著给我留下的对杨家七子的好感。（申明一句，此处评价，不针对演员，若有粉丝，不要动气。） 所幸，杨七郎临死前对父亲的一番告别还算真挚感人、让人怜惜；被潘仁美陷害射死前，终于表现出了属于杨家儿朗的忠勇和志气。可怜他年纪尚幼，还不谙战争凶险、人事曲折，就和最亲密的三哥一同惨死于自己一方将士的无情箭下，也不禁原谅了之前编剧的荒唐和愚蠢。 至此，杨门四子的死，已在杨业和潘仁美之间形成了鲜明对比。 一面是不惜性命救护天子，一面是公报私仇、抛却大义。 明知求救失败，陷入绝境、深受重伤的杨业，此时面临两难抉择：既要保全剩下的六子和四子，又要坚守精忠报国的信念和意志，同时，面对潘仁美的背信弃义，还要防止儿子们一时冲动生出二心，作为将军、作为父亲的他，所承担的责任何其沉重。 以下的这场杨业教子，在我看来是全剧最出彩之处，也是作为改编剧独特闪光的地方。 原著中杨业陨命之地本身就充满了戏剧性，苏武庙、李陵碑，这显然是一个非常特殊，且矛盾的场地。 苏武牧羊、持节不屈，代表的是忠贞和节义；而李陵偷生、背主降敌代表的是失信和不义。 杨业此时的处境竟与当年李陵无异：潘仁美按兵不动，静待他杨门灭亡；虎狼谷外辽兵重重、插翅难飞。两个儿子既对当今皇帝的无能和猜嫉心怀不满，又对生存之路感到渺茫无望。 如此下去，要么拼个鱼死网破，求一个忠义满门的荣耀；要么就象李陵一样，弃昏君而得自保，舍家人而择生路。 其实，面对如此昏君，面对潘仁美一次又一次的陷害和逼迫，以现代人的眼光来看，杨业的坚持和尽忠简直过于愚腐。虽然投敌卖主是不可取，但先被朝庭抛弃，又身陷生死境地，你不仁、则我不义，也不是没有理由的背弃。 李陵碑前，杨业问儿子们，对李陵的行为有什么看法。 杨四郎说，考虑到当时李陵身陷重围又无外援，作出这种选择，可以理解；而杨六郎则斩钉截铁地表示不可原谅。这恰恰也代表了现代的两种观点：尊重个人权益还是维护国家利益。 之后，杨业便慷慨呈辞，大意是：身为将士理当为国尽忠，保家卫国是军人的天职。身受朝庭信任、倚重当然应该尽忠职守，而如果朝庭不爱你，你也一定要爱你的朝庭，也一样要出生入死、精忠报国。 这里，我以为编剧借杨业之口写出了最精妙的一句台词：朝庭不爱你，你也一样要爱朝庭，要尽忠。 这就是从“岳家军”到“杨家将